Blanca y Virginia a un metro del deseo

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

En el foro Shakespeare

Con un título tan peculiar, no sabíamos que veríamos, si algo humorístico o una pieza con tintes de melodrama.

Conocemos que la actriz Aguascaletense, Paulina Vega Garza, es una conductora de TV de muy buen estilo, que esta cumpliendo 20 años de haberse iniciado en la carrera de actriz; por cierto, en este mismo foro Shakespeare. La otra dama que le acompaña es Edgar Omar Moreno, quien se caracteriza para mostrarnos otra faceta de su talento.

El tema está dividido en dos, el primero es una chica que llega de Aguascalientes a ala CDMX y tiene todo tipo de aventuras, experiencias y sensaciones con ciertas reminiscencias sensuales. Una de ellas, es en el metro, que le parece demasiado lleno, cercano, que puede besar a alguien sin tener ni idea de por qué, le empujan y transitan por su cuerpo sin decir agua va. Eso le desagrada, molesta, extraña, porque además debe llevar su maleta entres sus manos. 

Esta misma actividad retadora, no le causa ninguna molestia a la religiosa que interpreta Omar, porque considera que, si Dios hizo todo tan promiscuo debe tener algún motivo y no lo discute. Así que es una lección que recibe del más allá para que ella aprenda. Tiene que confesar sus pecadillos frecuentemente a un sacerdote; quien a veces se escandaliza de las revelaciones que escucha, cientos de padres nuestros sería una penitencia exagerada, ¿porque a qué hora vive sus nuevas experiencias de vida? 

Son mil crisis existenciales las que revela el personaje de Paulina, en el primer caso, es notable el virtuosismo de la actriz para manejar todos los tonos, emociones y sentimientos y algunas bromas agudas. El texto es del mismo Edgar Moreno, quien nos hace sentir un halo del perfume de Blanche Dubois. En el segundo monólogo Omar hace uso de una amplia gama de recursos del actor de comedia, para mostrarnos a una madrecita (religiosa, quiero decir) pícara, llena de vitalidad dominguera y que no le tiene miedo al pecado <porque es tan sólo una enseñanza más>

El arte de la puesta en escena es atractivo, ha sido responsabilidad de Aleks Brunett, de audio Valentín García. Asistente de dirección Félix Cantú y de iluminación Miguel Angel Velázquez. Buen equipo: porque logran un gran resultado con su videomapping.

Texto de Angélica Santa Olaya y Edgar Omar Moreno.

Fui a la última función, así que tendrá que esperar a que cambie de día, o de foro, para poderlos disfrutar. Lo que sucederá en breve. 

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El fantasma de la Opera

Teatrikando 

Por BENJAMIN BERNAL 

Regresa a México “El Fantasma de la Ópera”  En 2025

Me plagiaré a mí mismo: Hace muchos años, en Diario Imagen, publiqué:  
“La obra maestra de Andrew Lloyd Webber, El Fantasma de la Ópera, uno de los musicales más espectaculares y aclamados de la historia del teatro, volverá a México este noviembre con una producción que promete deslumbrar al público en el Teatro de los Insurgentes, considerado la cuna del teatro musical en el país. 

La puesta en escena, ovacionada por más de 160 millones de personas en 205 ciudades y traducida a 21 idiomas, llega tras conquistar Madrid durante dos exitosas temporadas, donde fue vista por más de 300 mil asistentes. En México, el musical se presentó por primera vez hace casi 25 años en una exitosa temporada de más de 400 funciones, consolidándose como una de las producciones más queridas por el público nacional, que desde entonces ha solicitado su regreso”. 

Bueno, pues este 5 de noviembre del 2025 hemos vuelto a ver el legendario musical, obra de Andrew Lloyd Webber, a partir de la novela gótica de Gastón Leroux, publicada en marzo de 1910, ha sido adaptada en cientos de ocasiones para volver a emocionar al público, que está ávido de historias románticas, efectos especiales, aventuras en que el héroe es muy atrevido y al final salimos a cenar con la familia, la pareja, los amigo sobre los avatares de Cristina para entrar en contacto con el Fantasma y poder amar a Raoul y casi con la misma intensidad a su admirador de naturaleza obscura. 

Una noche Carlotta está cantando cuando sufre un accidente provocado por la sombría entidad, con el fin de escuchar a su alumna, ayudándole así a triunfar en su evolución profesional. 

Bueno, eso es el spoiler que puedo hacer y al que faltan muchos detalles descriptivos, como las bellas voces que tiene todos los integrantes del elenco, el majestuoso vestuario que podría ser firmado por un diseñador famoso, las múltiples escenografías de pequeña dimensión como el camerino de Cristine, los incidentales que san en su deliberaciones, hasta mostrar el gran teatro de Opera Garnier, que tendrá lugar los famosos e impresionantes episodios que no les narrare. 

Edward Salles y Lina de la Peña llevan sobre sus hombros los personajes centrales, que están espléndidamente desarrollados. Luis Anduaga, Cristina Nakad, Jonathan Ruben, Emiliy Valdez, son otros de las decenas de actores que dan vida a esta obra sin igual. 

La traducción es de Álvaro Cerviño, director asociado Carlos Rodríguez, director y diseño de escenografía Federico Bellona y sigue una larga lista con los nombres de los talentos que son autores de este gigantesco montaje. 

La producción corrió a cargo de Morris Gilbert, Claudio Carrera y Letsgo Company, en asociación con Alfonso J. González y Ma. Elena Galindo. 

No hay más que agregar a estas líneas, que usted debe darse un tiempo para acudir a disfrutar de este trabajo de primera, por cierto, vuelve a ser su sede, el Teatro de los Insurgentes, de miércoles a domingo.           

 "Principio Musical" en el foro Shakespeare 

"Principio musical": Una experiencia teatral innovadora en el Foro Shakespeare 

Por Copelia Bernal 

La obra de teatro "Principio musical" es un espectáculo que no te puedes perder en el conocido Foro Shakespeare. Tiene un elenco estelar que incluye a Paolo Pineda, Nay Medina, Dani Pittmore, Raxel Polanco y Fernando Calvario, esta producción dirigida por Fernando Calvario es una experiencia única que combina teatro, música y creatividad. 

La producción musical original es de Óscar, y la música en vivo está a cargo de Oscar Rojano y Carla Cárdenas. La escenografía es ingeniosa y logra transportar al público a un mundo mágico. Pero, lo que realmente hace que esta obra sea especial es la interacción entre los actores y el público, que se siente involucrado en la historia. 

Un personaje que destaca especialmente es "El Principito", interpretado por un joven actor con mucho talento que logra robarse el show. La música en vivo es otro de los puntos fuertes de la citada obra, y es que la banda en vivo le da un toque especial a cada escena. 

La obra "Principio musical" es una experiencia que no te puedes perder si eres amante del teatro, la música o simplemente buscas una noche diferente. Así que no dudes en adquirir tus boletos y disfrutar de este espectáculo innovador. 

Detalles de la obra: 

- Elenco: Paolo Pineda, Nay Medina, Dani Pittmore, Raxel Polanco, Fernando Calvario 

- Dirección escénica: Fernando Calvario 

- Producción musical: Óscar 

- Música en vivo: Oscar Rojano y Carla Cárdenas 

- Apoyo técnico: Rojano Sushi y Denny 

- Redes sociales: [agregar enlaces] 

- Plataformas de música: [agregar enlaces] 

La irreverente y divertida obra "Poker de villanas" en Coyoacan

 
Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

La irreverente y divertida obra musical “Póker de Villanas”, en el Agora de Coyoacan

Es la segunda obra que hemos visto en este espacio nuevo, la primera fue Bodas de sangre, que realmente me gusto. Ahora vemos este trabajo, inicialmente armado como cuento infantil, ahora ha sido llevado a una versión para adultos muy adultos, en donde cuatro damas de la más alta alcurnia en la magia, también hay una soberana, todas de las historias para niños, se ven enfrentadas y confirman el dicho popular que dice “el peor enemigo de una mujer es otra mujer” entre risas y carcajadas que provocan sus biografías, llenas de albures, sugerencias agudas y leyendas personales.

Las Villanas más famosas de los cuentos de hadas son: Lady Tremerg “La madrastra de Cenicienta”, La Malvada Reina de Blancanieves Malévola “El hada del mal de la Bella Durmiente”, Shúla “La bruja del mar de La Sirenita”, han encontrado el Legendario Libro de los Cuentos de Hadas. Hans Christian Andersen, Charles Perrault y los hermanos Grimm, se volverían a morir al verse representados de una manera tan eXXX-céntrica.  

Estos cuentecillos que todos los occidentales hemos leído cuando niños, sirven de pretexto para comentar nuestra época, con su música (porque cantan y bailan) trajes llenos de moda y estilo fantástico, portan vestidos teatralmente vistosos, que ni Chanel, Dior o Cardin pensaron.

Estas casi dos horas para matar el aburrimiento, son actuadas por Ismael Quiróz, Diego Morales, Erick Bonet y Arián del Valle, quien también dirige y escribe el texto.

¿Por qué decimos que no es para niños? Por el uso de albures, gags cómicos, lenguaje calificable de “fuerte” para invitarlo a reir, carcajearse, sin ningún límite. Porque la violencia tremendista de los relatos para infantes, es excedido, porque su narración siempre concluye con el castigo del perverso o de la mala. Las tiran por un barranco, las hacen ca minar sobre fuego, bailar hasta la muerte con zapatos al rojo vivo, Pinocho sufrirá grandes privaciones por su desobediencia, las palomas dejan ciega a la reina, el lobo verá llenado su estómago de piedras y se ahogará, por citar sólo algunos de los más originales castigos. Si fueran escritos hoy dia, la generación Z quizá diría que se extralimita y asusta a los pequeños.

Hay escenas en “Póker de villanas” que arroja chiste tras chiste como si fuera una ametralladora de hilaridades continuas, traté de anotar algunos y no pude. Le recomiendo poner atención cuando despedazan a una chaparrita, o cuando entablan un duelo de mujer contra mujer, a toda velocidad discuten, pelean y se reconcilian, para disfrute del respetable.

Todos cantan bien, coreografías sencillas, porque el vestuario es pesado y no les deja mayor libertad. Ambientación sencilla, de taburetes y pódium sobre cámara negra.

Se puede ver en Privada de Juárez 31, col. San Diego Coyoacan. Cerca de Rio Churubusco a una calle de división del norte. Los sábados en punto de las ocho de la noche.

No tiene pierde, se va a reir, si es usted mayor de edad.   

 Morris Gilbert inaugura nuevo teatro

 Toc toc celebró dos temas: los 50 años de Morris Gilbert como teatrista y un foro teatral nuevo 

Teatrikando

Por Benjamín Bernal

Estoy cumpliendo cincuenta años en el teatro: he visto cerrar muchos espacios y abrir pocos. Estamos festejando que hoy inicia uno nuevo: la Sala Pepsi Black   

Lolita Cortés en sus palabras de agradecimiento expresó que, “independientemente de la parte teatral. es muy importante esta reunión, para quienes padecen algún trastorno de su mente”, porque ella misma sufre alguna y es consciente del apoyo que se necesita. “No les des una frase hecha, un “echaleganismo” que realmente no expresa nada útil”. Concluyó.

Por eso es importante esta obra que enseña a través de la risa.   

Esta gala estuvo presidida al finalizar por Ana Francis Mor, Secretaria de Cultura, Carla Estrada, productora de Televisión y Omar Olvera, importante hombre de teatro, quienes en sus palabra de aliento hicieron notar la importancia del tema, de la obra y de un foro nuevo. 

Ya que hace muchos años que la CDMX no rebasa los ciento sesenta teatros, unos abren, otros cierran, pero siempre las mismas cifras. Y la población vaya que crece, en 1950 éramos 3 millones de habitantes, ahora en 2025, somos más de 9 millones, y la mancha urbana y sus pobladores crecen en número. Pero, la cifra de teatros ha permanecido casi igual.

A vuela pluma les comentaré que en los recientes años hemos perdido varios: el Arlequín,  Hipódromo Condesa, República, Foco y creo estar olvidando algunos.

Fue una noche en donde, el autor, Laurent Baffie nos volvió a hacer reir con su visión práctica de la psiquiatría, nos permite identificar al que padece el síndrome de Tourette, quien graciosamente reparte vocablos altisonantes, gestos y ruiditos; Ecolalia, que nos obliga a escuchar dos veces lo que acabamos de oir, la religión obsesiva, otro no pisa las líneas del piso y quiere que todo sea equidistante, el amante de la limpieza extrema, el ser que todo lo calcula, suma, resta, multiplica y es exacto. Todo esto son manifestaciones del TOC, trastorno, obsesivo, compulsivo, para que pasemos una noche llena de risas y carcajadas

El viernes 11 de junio de 2010 en Johannesburgo se inauguraba el mundial de futbol de Sudáfrica y en México se estrenaba la comedia TOC TOC. Ahora tres mundiales después (Brasil 2014, Rusia 2018 y Qatar 2022) la volvemos a tener con nosotros.   

Y sigue dando funciones, en este caso pocas semanas, porque ya tiene destinado el lugar para un nuevo estreno, la obra se llamará “La Nota” informó Morris.

Fue una noche en que aprendimos a llegar a la nueva Sala Pepsi Black, en el World Trade Center, subir algunas escaleras y llegar al recinto, que tiene espacio suficiente para pasar entre las butacas, lo que se agradece. Hubo dos inicios ya que los micrófonos no estaban funcionando como se debiera, pero se olvidó el detalle al correr en forma, las primeras jocosas escenas.

Felicitamos estos primeros cincuenta años de Morris Gilbert, la creación de un nuevo teatro con toda la barba y al elenco de Toc Toc que nos hizo olvidar las lluvias. 

Fito Arriaga 50 años de trayectoria

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

50 años de vida teatral: Rodolfo “Fito” Arriaga, del Grupo TATUAS, de Sinaloa

Hace unos días se pudo ver un montaje entre serio y humorístico, de nombre Marx en el Soho, de Howard Zinn, en el cual el creador del marco sociológico, matemático, filosófico, de una disciplina que cambiaría el mundo, al menos en su pensamiento inicial. Lo revive, el autor, después de su muerte para visitar el Soho, aunque por errores burocráticos va a dar al de Nueva York no al de Londres; nos habla de hablarnos del orden social político y cultural de su tiempo, de los problemas que enfrentó y de sus postulados sobre el capitalismo y sus variantes, que están más vivas que nunca.

Esto fue en el Galeón, donde Virulo y Luis Mario Moncada le rindieron homenaje a Fito por sus 50 años de vida escénica. Es un actor nacido y forjado en la universidad de sus Estado, Sinaloa, en donde ha trabajado intensamente y lo conocemos como fundador del grupo TATUAS, Taller de Actores de la Universidad de Sinaloa. Aproveche para entrevistarlo.

“Marx en el Soho es una especie de biografía, habla del tiempo de Carlos Marx, pero sobre todo es el regreso a la tierra para venir a limpiar su nombre, porque ha sido mal utilizada su teoría, todo el aspecto humano que el vivió, calificable de tragedia, pues sus hijos murieron de frio. Estuvieron esa noche personas muy especializadas en esa materia, los organizadores del Festival del Monólogo, o teatro a una sola voz, que recorre 16 estados. También hubo directores, actores, amigos, hubo una gran interacción, como debe ser en el teatro porque si no, no funciona el asunto. Y ahí develamos una placa por los cincuenta años de que estoy dedicado a actuar y también de las 50 funciones de Marx en el Soho.

Estuve alguna vez en el Corral de Comedias de Querétaro (dijo volteando a ver a Luis Rabell), que es toda una tradición, porque hacer camino en el Teatro no es fácil. 

Haces teatro porque te gusta, porque te apasiona, porque necesitad decir algo. Llego a los 50 años en unas condiciones óptimas.

Oscar Liera es un dramaturgo mexicano que ha hecho época, es la base de nuestro trabajo, con obras como Camino Rojo a Sabaiba, Los negros pájaros del adiós, lo tuvimos como maestro de 1983 a 1990, cuando murió. El fundó nuestro grupo que ya tiene alrededor de 45 años, en le Universidad de Sinaloa. Muchos grupos han surgido de la Universidad de los diferentes estados. En Veracruz con grandes personalidades como Martha Luna, Raul Zermeño. He participado en más de 113 funciones como director, actor y hasta técnico. Entre otras cosas por falta de presupuesto.  

Yo les agradezco que me hayan hecho esa invitación a participar en el Festival de monólogos, pero no puedo, estoy impedido, ¿por qué? Soy autoridad de los Institutos, no puedo ser juez y parte.

En breve habrá en Culiacán una función en homenaje a mi persona por los cincuenta años, que esperamos se pueda cumplir por la situación tan difícil que vivimos”

Recuerdo que hace uso años, otorgamos un premio al autor de “Erase una vez la novia” (montaje del Grupo de Fito, Tatuas) de Alejandro Roman;, en la obra se habla con gran valentía de la situación de violencia generalizada que se vive, donde autoridades y crimen organizado tienen a los ciudadanos en medio del caos.

Es un resumen de la plática con el gran Fito Arriaga.   

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Jorge Prado Zavala: El diario de un loco: ni un teatro menos

Teatrikando 

Por BENJAMIN BERNAL 

Vimos a Jorge Prado Zavala con El diario de un loco, en el Off Spring 

Tiene varios años con su montaje, sólo que apenas lo vi durante Semana Santa, lo he disfrutado muchas veces, a partir de que lo vi con Carlos Ancira, un trabajo fino, detallado, en que el gusto por obedecer la dirección de Alexandro Jodoroswky me hizo platicar con el maestro Ancira en numerosas citas, lo entrevisté en diversas ocasiones que relato en el volumen II de mi libro La Crítica Teatral. Recuerdo los numerosos apuntes que hice acerca del trazo y dirección que vi. 

Con Jodorowsky también tuve algunos encuentros, en alguno de ellos, le pregunté: ¿Qué quieres decirnos con la falta de escenografía? Y me dijo con sabia profundidad, “¿Que más escenografía necesitamos que la del arquitecto que hizo este teatro?” 

Así que, con un buen café en la mano, me dispuse a esperar la tercera llamada ante la cámara negra del foro Off Spring, en el que había una silla, una mesa y una lámpara para darnos la bienvenida. 

El texto lo respeta casi en su totalidad, creo, coincido en pensar que el director necesita una gran libertad para volver a hacer una creación <no exacta>, cada quien tiene su propia sensibilidad y al hacer un nuevo montaje con apego al cien por ciento, se corren varios riesgos, uno de ellos es imitar lo que <creo> debe ser. Es mejor como en el caso de Prado Zavala que cuando siente la necesidad de salirse de lo convencional, es bueno ir por el camino de la intuición. 

No hay una desviación importante de la línea general de El diario de un loco” sino las espontáneas muestras de que él entiende de manera distinta, un determinado párrafo de Nicolás Gogol. 

No le debo decir en qué se sale de lo convencional, para que usted lo disfrute como yo, con la frescura que permite disfrutar la cara sorprendida de la sirvienta al pedirle una cita con su perrita o la dramática vuelta a la madre que todos tenemos cuando estamos ante una situación que nos ha rebasado. Y quizá tengamos dentro la solución-problema-solución-problema hasta provocarnos una confusión que hace unos minutos nos hacía reír. 

Un gran trabajo actoral el que vimos: voz, movimiento, desplazamientos, emociones, uso de los elementos físicos a la mano y el control de los silencios, tan importantes como las palabras. 

Véalo. 

Al final, en sus palabras de agradecimiento a todos los que lo hemos apoyado. Relató que el Foro Off Spring ha perdido una demanda  por lo que Arturo Amaro ha interpuesto una apelación, que deseamos que gane y se conserve vivo el teatro de Francisco Pimentel 14 de la colonia Sana Rafael CDMX. 
Ni un teatro menos.

El Decameron en el Enrique Lizalde, de Coyoacan

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El Decamerón, los lunes en el Enrique Lizalde

Fue escrito por el italiano Giovanni Bocaccio entre 1351 y 1353, quiere decir algo así como diez días. Se trata de cuentecillos picarescos, que enmarcan con escenografías y vestuario de la época, en los que se relatan diversas escenas que improbablemente sucedieron en Florencia.

Marta Bernarda dirige. Lo hace de manera eficiente para dar vida a la magia de las rutinas fársicas, derivadas de la Comedia del Arte, donde brillan los prototipos de personalidad: como la doncella hermosa que habrá de cautivarnos, el marido cornudo que no percibirá al amante oculto, el ayudante vivillo con la esposa del jefe, las monjas terriblemente sensuales y demás gags cuya única finalidad es provocar la carcajada.

Carlo Guerra Marta Bernarda, Daisy Salazar, Fernando Bersoza, Iván Acosta, Darío Duque, Juan Carlos Revelo, Jani Macotela nos reciben en un brave prólogo que habrá de marcar la línea dramática que veremos.

Carlo Guerra

A Carlo Guerra lo acabamos de ver en Asesinato para dos, donde resulta un crimen no dejarnos de hacer reír. Una comedia musical terriblemente descabellada, que vimos en el Milán.

Regresando al Decamerón, hay que alabar el ritmo, las actuaciones, la dirección correcta y disciplinada de cada uno de sus elementos. La ADD, Iluminación y Telones están a cargo de Daniel Muciño Pedro Palma y Rogelio Collado, lo que ayuda en mucho al rápido cambio de escenarios sencillos, luz exacta y música adecuadísima.

Marta Bernarda

La directora tiene muchos años de ejercer su profesión y es su placer dirigir la escena, Marta Bernarda ha superado todas las pruebas que la vida la ha ido aportando, este trabajo ha sido dirigido para niños tanto como para mayores, es una muy grata experiencia.

Se puede ver en el Teatro Enrique Lizalde, ahora, cambia al día lunes a las 8:30 de la noche. Ya sabe usted el foro está en Héroes del 47 -122, Coyoacán. 

Muy cerca del metro General Anaya y a una calle de División del Norte.

Regresa "El Rey León"

Teatrikando 

POR BENJAMIN BERNAL 

El Rey León, en el teatro TELCEL, nos volvió a deslumbrar 

Una noche llena de sorpresas auditivas y visuales, la primera es que este magno montaje es diferente, en varios detalles, siempre evolucionando. 

Nos reciben decenas de espléndidos muppets, títeres y marionetas, reproduciendo miembros del reino animal, enormes elefantes, leones, jaguares, hienas, cebras, antílopes, cervatillos, gacelas, jabalíes, zarigüeyas, bisontes, jirafas, pájaros de las más variadas especies, incluso zopilotes, después vemos hasta un cementerio de paquidermos. 

Todo esto con grandes coreografías, que nos llenan de ritmo, en tanto proyectan sus voces los solistas y coros para contar la historia de un hijo desposeído de su calidad de Rey. 

La lucha de dos grupos antagónicos y hay hasta una alusión a Hamlet. 

Rafiki es interpretado por Nokulunga Madlala. Mufasa, Pisano. Sarabi, Luna Manzanares, Scar Carlos Quezada, Zazú, Ariel Bonilla. Joven Simba, Andrés Ruanova, Dylan  Mucamendi, Franco Vera. (Alternan funciones) Joven Nala, Camila García, Ivana Altair, Monserrat Fuentes Cruz. Y como Simba Pierre Louis. 

Sigue una enorme lista de actores, bailarines, cantantes que nos tendrán maravillados, por ciento ochenta minutos, a los amantes de los musicales. 

La primer gran sorpresa es el elefante que pasa junto a su butaca, para que nos asombremos como la primera vez que los vimos, casi recién estrenado este teatro. Hemos visto los videos de grandes marionetas que van por las calles causando conmoción, bueno, pues aquí los vemos y podríamos tocarlos. 

Es impresionante la enorme inversión que realizan Alejandro Soberón, Disney y asociados, junto con Julieta González y Morris Gilbert, productores para México. 

Resulta importante destacar que la música es de Elton John y las letras de Tim Rice, para volver a tener conciencia de la belleza que tiene el espectáculo en sí, a lo que hay que sumarle toda la compañía de intérpretes. 

El director de la orquesta que interpreta en vivo es Isaac Saúl y el director asociado es Edgar Ibarra, quienes fueron premiados con un cálido aplauso. Superada la ovación por la que recibió el espectáculo en su conjunto. 

La imponente cantidad de máscaras y puppets, así como su bello colorido es digna de admiración: el director de producción es Jaime Matarredona.  

¡Pronosticamos una larga temporada! 

Frida Kahlo, el musical

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Frida Kahlo, el musical en el Teatro Centenario Coyoacan

Una noche bien aprovechada, donde encontramos la mexicanidad, bohemia y vida de una mujer digna de estudio y exaltación.

Fuí el 8 de marzo Día de la Mujer, por lo que al final Gerardo Quiroz, el productor, nos dirigió unas palabras, en las que habló de la crisis que vive el teatro, hay que interesar a los jóvenes y adultos en esta rama de la cultura transformadora. 

El Día de la Mujer se festejó de varias maneras, con esta obra interesante, emotiva, de Karen Espriú; de la que es, además, compositora de las canciones que la integran: Viva la vida, Mi pequeño ser, Volar… son algunas de ellas.

También hay otras damas sobre la escena, que fueron festejadas de la misma manera: Momo, Ale Monterde y Karina Amin, hacen diversas intervenciones para que este casi monólogo vaya siendo entendido y logre conmover a las y los asistentes.

La mayor parte del público estuvo compuesto por representantes femeninos, ¿por qué? Se sintieron atraídas por la historia y quizá debido a que, sólo a dos calles, está la famosa Casa Azul, se sienten de esta manera contagiadas a vivir una tarde noche de primavera con Frida, sus historias, amigos, canciones, atuendo, colores, pinturas, aromas de hospital, noches de canto; al tiempo que se van repasando los sinsabores y formas que tuvo de hacerle feliz y poco dichosa su sapo-panzón amado.

El vestuario nos va relatando las anécdotas que nos son conocidas, otras que se nos habían escapado, para reflejar detalles de sus joyas y trazos de sus pinceles para volver a destacar la fuerza de su espíritu.

Hay video mapping que acepta interactuar con la actriz, nos maravilla verla casi adentro de las imágenes; para inspirarnos dulces pensamientos por esta mujer que sufrió-gozó-triunfó deseando ser ella misma, no caer en los estereotipos, sino una vez que su figura histórica creció, constituirse ella misma en al arquetipo de la nueva mujer.

Una sesión fuera de serie, que reúne unas gotitas de nostalgia, amor, desamor, tristeza; las mezcla con otras de la nueva visión del éxito que se debe tener en la vida, y ya, se ha creado un nuevo perfume.

La música es en vivo, a cargo de Manuel Medrano y Gonx Alcántara, Samantha Salgado es coautora y una larga lista de talento que participa.   

Asista a ver “Frida Kahlo el musical” en Coyoacan. Sábados y domingos.

Confluencias (libro digital)

Teatrikando 

Por BENJAMIN BERNAL 

𝘾𝙤𝙉𝙛𝙡𝙪𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖𝙨: 𝙡𝙤𝙨 𝙥𝙪́𝙗𝙡𝙞𝙘𝙤𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙤 𝙥𝙪́𝙗𝙡𝙞𝙘𝙤 

Me llega un libro digital, así llamado. Lo han escrito muchos participantes de un taller que se realizó en el Centro Cultural Helénico, voy a mencionar a los autores de los ensayos: Alfonso Obregón, Valeria Garibay, Alana Victoria, Yael Tlatelpa, Ana Rivera, Iker Jiménex, Adrian Nuche gonzalez, Annia Atanasio Cadena, Marcela Castillo y Marisol Castillo Castillo. Luis Conde hace la presentación. 

Resulta interesante conocer las ideas y conceptos que se van hilvanando en sus páginas, algunas las he escuchado varias veces en las reuniones que se han organizado, para sacar al teatro de su estancamiento o crisis que periódicamente sufre. 

Me llamaron la atención varios párrafos: 

“La competencia que tiene este arte con internet, bares y otras diversiones” 

“El costo del teatro, comparado con Netflix” 

“Los daños colaterales que ha provocado en Tamaulipas y están tratando de superar por algo parecido al Teatro en Tu Casa, que de manera itinerante y frecuente realizan” 

Muy pronto crecen los teatristas jóvenes, que sueñan en cambiar las cosas y un día desertan o van repitiendo los hábitos y tendencias existentes, reiterando los vicios que se han propuesto modificar, pero el tiempo y cada medio en que se desenvuelven, les van marcando.   

Es interesante leer este libro que gratuitamente puede llegar a sus manos, para evaluar la mejor forma de afrontar los cambios que vienen. En un ensayo mío, llamado “El Teatro del Futuro”, que puede encontrar en https://agrupacion-deperiodistasteatrales.jimdosite.com/ hago un recuento de lo que se podría pronosticar va a transformarse con la Inteligencia Artificial, realidad virtual y la realidad aumentada, por mencionar alguna modificaciones previsbles.     

Por el momento aquí van a encontrar el libro 𝘾𝙤𝙉𝙛𝙡𝙪𝙚𝙣𝙘𝙞𝙖𝙨: 𝙡𝙤𝙨 𝙥𝙪́𝙗𝙡𝙞𝙘𝙤𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙤 𝙥𝙪́𝙗𝙡𝙞𝙘𝙤, 

https://acortar.link/sDM5oG 

La Pastorela, ¿qué es?

Por BENJAMIN BERNAL
Todos sabemos o hemos escuchado: “que tuvo su origen en los autos sacramentales, de contenido totalmente litúrgico y respetuoso de las tradiciones, llevados al Nuevo Mundo por los misioneros franciscanos, aprovechando algunos aspectos de la dramaturgia de la cultura Náhuatl y otros pueblos indígenas americanos”, Según comentan en Wikipedia.

Lo que se complementa con las investigaciones de Miguel Sabido, pues asegura que si había teatro antes de la llegada de los españoles. Especialmente el relativo a las tradiciones mexicanas, en su libro Teatro Sagrado hace un recuento de todos los mitos prehispánicos que existieron antes de la llegada de los españoles: Moros y Cristianos y La guerra florida, son dos ejemplos.

Dice el Académico Jaime Labastida en su artículo Rituales de poder: “En Grecia, el espectador se encontraba aparte del espectáculo presenciado, los pueblos originarios de México participaban de manera activa en los ceremoniales ” “El pueblo entero, actúa en las ceremonias rituales y forma parte activa del rito sacramental…”

Como los naturales de América no querían aprender castellano y los españoles no querían saber náhuatl, quererlos evangelizar les resultaba lento y en exceso complicado.

Los naturales del nuevo continente, entendieron lo que vieron: un señor sangrante sobre una cruz, así de difícil era la comunicación.

Vieron el teatro sacramental y la primera representación de este tipo fue el auto que llamaron “La Adoración de los Reyes Magos”. Probablemente por ahí del siglo XVI.

Así, quienes no hablaban el idioma de los españoles, entendieron lo que quisieron y lo empezaron a representar a escondidas. Como estaba prohibido, se tomaron la libertad de crear sus propias tramas, con bromas y burlas a los personajes que se los antojó: curas, gobernantes, gente del virrey, además de la aristocracia local. Esto le dio el toque característico que nos divierte tanto, la libertad del buen humor que impera en ellas. Y hasta de política se habla entre carcajadas.

La estructura de una pastorela es libre, pero Miguel Sabido ha encontrado que La virgen, San José, el Niño y los Reyes Magos son infaltables. Bato, Pancho, la Mayora; generalmente se hacen presentes y por supuesto un Diablo con el Arcángel Miguel, son el protagonista y antagonista oficiales.

-Algún diablito puede ser medio amanerado- Hay tres viajes o peripecias, que se desarrollan mediante caminatas en forma circular, donde los inocentes pastores van a Belén, siguiendo la estrella. Luzbel les hace trucos y ofrece tentaciones para que no lleguen. Al final, como es natural, los pastores llegan a la adoración. El mal ha sido vencido. Puede haber canciones, baile, hasta futbol y chicas de poca ropa, como en todo teatro de Revista que quiera ser respetado y de categoría.No puede faltar una frase: ¡Feliz Navidad para todos!

La tiendita de los horrores

Teatrikando 

Benjamin Bernal 

La tiendita de los horrores, fenomenal estreno en el Hidalgo. 

Me acordaba de la trama aproximadamente. Vi la obra en varias ocasiones, después vi el filme que me gusta mucho. Pero, se me borraron muchos detalles y el final. 

Por eso al volverla a ver en el Hidalgo, a unos pasos de la Alameda Central, la disfruté tanto como la primera vez, pues no me podía acordar, ni quería, de los incidentes, accidentes, gags cómicos y sobre todo el genial desenlace, que la hace una obra terrorífica fiel a su vocación. 

Llegué temprano, así que tuvo tiempo para pasear un rato, por las cada vez más escasas zonas verdes, del parque más importante de la capital. Vi comerciantes, chachareros, de todo tipo anunciando sus productos, salvadores de almas, músicos entusiastas con bailarinas llenas de vigor y colorido, bailando al ritmo de cumbia. 

Comida y antojitos por doquier. No me animé a consumir algún bocadillo por temor a alguna bacteria o microbio, ya que no hay agua en diez mil metros a la redonda.  

LA OBRA 

Resultó lo que esperábamos. Escenografía que cumple con su función narrativa. Una planta que es espeluznante, pero simpática, vestuario adecuado para verse de principios del siglo XX. Música efectiva que permite entender todas las palabras de los textos y canciones. 

¿Qué me gustó? La actuación de Chantal Andere, sincera, entregada, con ademán amplio y firme. Muy buena voz para dar vida a la jovencita roba corazones. 

El dentista esta re loco, bien actuado cada momento para que usted se de cuenta que es sobrecogedor acudir a una cita con el especialista en provocarle gritos e infarto. 

El resto del elenco, muy bien, cumple con la finalidad de enlazar las escenas donde veremos al monstruo verde, con dientes y mucho apetito. 

En pocas palabras, es un buen montaje que pudimos ver el fin de semana dedicado a los muertos, para que chicos y grandes vayan a ver la planta carnívora más famosa de todos los tiempos. 

El elenco: Chantal Andere (diez de calificación), Lorena D’ la Garza (diez), Lucero Mijares (diez), Oscar Acosta (nueve), Juan Fonsalido (nueve), 

Sergio Jurado, Jair Campos, Crisanta Gómez, Felipe Álvarez, Scarlett Chico, Pablo Rodríguez, Enrique Maddox, Leonora Enríquez, Itzel Gaitán y Alexa Hidalgo, (todos con empate en nueve) Juan Torres productor: diez, por llevar a escena un clásico. 

Dicen que habla de la violencia contra la mujer: así es, si así lo dicen. La idea central es divertir al público de todas las edades, sin importar mucho el mensaje plus meta político-social. 

Teatro Hidalgo, junto al palacio de Bellas Artes. 

Extrañamos los programas de mano, facilitan unir nombres con personajes. 

No te vayas sin decir adios

Teatrikando 

Por BENJAMIN BERNAL 

No te vayas sin decir adiós, tragic-comedia en Coyoacan 

Dicen que es la despedida de Juan Ferrara de los escenarios, no lo creo, porque hay actor para muchos años. No lo contratarán para interpretar a Hamlet, pero muy bien que puede cumplir cabalmente a un ciento de personajes para llenar de magia el escenario. 

El motor de este montaje, sin duda es él, goza de presencia, voz y desplazamientos acordes al septuagenario al que da vida. Los demás personajes van apareciendo, poco a poco, desde Renata Chacón que alterna con Karla Gaytan y Camila Rivas, es la responsable de dar vida a una chiquilla que será eje durante la mayor parte de la trama. 

Después vendrán Andrea Torre, José Manuel Lechuga, Natalia Madera, Oscar Medellín y Adrián Rubio para realizar las acciones que irán dando forma a un texto de Oscar Ortiz de Pinedo, que así empieza a consagrarse en la difícil tarea de poner en blanco y negro las ideas sobre ¿qué pasaría si? Una familia que se ve poco últimamente se reúne para festejar el cumpleaños del pater familia, todo empezara por una pasta al horno que él mismo ha preparado. 

Se trata de un melodrama que se cumple en una sala, que colinda con un comedor y cantinita para ir evolucionando desde la recepción de invitados a esa velada familiar, el intercambio de saludos, opiniones y puyas que se lanzan de manera natural, como en todo grupo unido por un apellido o una dinastía; que los ha mantenido -casi- unidos. Como si la consanguinidad fuera lo importante, en verdad ¿lo es? 

Con uso de música que pone en funcionamiento Alexa vamos conociendo a a estas personas que ¿se quieren, rechazan, entienden, comprenden, confunden? Pero esa noche van a compartir el pan, así como la sal y pimienta que aportan las palabras. Su vestuario es acorde con la personalidad que exhibe -esos zapatos de veinte mil pesos recuerda a Carrie Bradshaw, de Sex and the city- Autos eléctricos y varias cirugías exitosas, combinadas con otras que acabaron mal. Pues hay ahí varios cirujanos. 

La dirección ha sido eficiente. Se ha puesto en manos del maestro de la tragicomedia gourmet Enrique Singer, su cualidad principal es que no se siente. 

Con frecuencia, alguien termina su nota invitando a ver una determinada obra. 

Mas estoy seguro de que en pocas ocasiones es tan verdadero, como en No te vayas sin decir adiós. Donde se premia una vida dedicada a la actuación cinematográfica, televisiva, tanto como en los escenarios. 

La puede ver en los días y horarios habituales en el teatro Rafael Solana, donde podrá comer ricas palomitas, especialmente preparadas por la actriz Lola Solana, para usted.     

EL RING DEL SEXO

El ring del sexo de Antonio Toga

Se presenta en el Vicio 

Es una excelente obra, calificable de comedia- farsa- comic que ha tenido éxito donde se presenta. Ahora lleva al vicio de Coyoacan, condado que dominan las Reinas Chulas. 

Usan un ring profesional de box y lucha, un narrador-cantante va dando los aviso de en que round estamos, porque la evolución de las acciones es tan natural como la vida misma. 

Los niños se conocen cuando son pequeños, como cualquier otro par de chicuelos se preguntan cosas y empiezan a notar que son diferentes. 

Evolucionan y todas las notables diferencia se van acentuando, se pelean o atraen, son amistosos o chocantes, cordiales o peleoneros. El pretexto de la acción y los diálogos son como la vida misma, que cada día se convierte en box o en lucha libre a dos de tre caicas sin límite de tiempo.  

Dicen en su programa de mano: “Un lugar donde las relaciones de pareja se vuelven un cuadrilátero de las discusiones, el lugar de los encuentros y desencuentros. Un espacio en el que el aire se condensa, los sudores se comparten y los dramas de la vida se convierten en una divertida comedia” 

O sea, como la vida misma, que hoy somos: simples conocidos, luego amigos, poco después novios o amantes, para empezar a pensar en formalizar el matrimonio (dicen que no les interesa, pero hoy por hoy, siempre acaban hablando de lo mismo, “ponle fecha a la boda”) ; de lo demás no le cuento porque sería spoilear demasiado la línea narrativa. 

El reparto es: El... Karlos Valdivia, Ella... Karla Rodríguez, El Referí... Jonathan Navarrete. Los tres están muy bien sus respectivos papeles de golpeador-costal de papas y réferi imparcial. 

La excelente Dirección de escena es culpa de Claudia Romero. La Asistente de producción es Casandra Toga. 

La Escenografía (que pudo llevar cañón proyector para ilustrar los diferentes momentos con escenas sangrientas, de peleas o luchas escalofriantes, pero en futuras funciones seguro lo habrá) y la producción en su conjunto es de Toga y compañía. 

La Agrupación de Periodistas Teatrales dice que “No nos equivocamos al otorgarle el premio a mejor dramaturgia. Concurso “Victor Hugo Rascón Banda, hace once años, a El Ring del Sexo”. Fue una decisión acertada. 

Se puede ver en El Teatrito de Neza y en diciembre en el Vicio de Coyoacan. 

Javier García Java, nos platica de Aventurera

El presidente de los críticos    

        BENJAMÍN BERNAL REPARTE
            ELOGIOS EN "AVENTURERA"
     

        * Es un espectáculo "fastuoso y elegante", afirma - "No se la pierda,
        vaya a verla"
      

        JAVIER GARCÍA JAVA       Texto y fotos
     

        Fundador y presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), Benjamín Bernal afirma que Aventurera es un espectáculo que el público goza en el marco de un melodrama, el de Elena
        Tejero, que "nos irá permitiendo disfrutar una noche de secretos y venganzas".
      
        Bernal, un conocedor del arte escénico, reparte elogios a músicos, al elenco en pleno, bailarinas y bailarines y al staff en general y felicita al "atrevido productor",
       
        Juan Osorio, "por el buen gusto de habernos traído esta combinación de elementos".
       
        Se refiere al "vestuario fastuoso, elegante y variado' y a todos aquellos ingredientes que hacen de una obra de teatro un espectáculo maravilloso que deslumbra a damas y caballeros.
      
        En su prestigiada columna Teatrikando que publica en diversos medios impresos y electrónicos, el crítico teatral escribe de entrada para ubicar al lector: "Representación es volver a
        presentar. Marca una lógica: borrar de la mente lo que se ha visto y estar dispuesto a las nuevas experiencias. Así que me dispuse a ver Aventurera en su versión actual, con un libreto más
        apegado a la película de Alberto Gout de 1950, estelarizada por Ninón Sevilla y Andrea Palma, con la que nace el cine de rumberas".
      
        Describe las "espléndidas coreografias" que muestran a Irina Baeva luciendo en "sensuales movimientos, muy diferente a todas las aventureras que han pasado por el mismo escenario", y remata luego de aplaudir a Olga Breeskin, Salvador Sánchez, Daniel Elbittar, Coco Máxima y al resto del elenco: "No se la pierda, no crea rumores, vaya a verla".
    

Madre coraje y sus hijos

Más que un grupo de expertos, somos una familia con una  

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS 

POR: Dalia María Teresa De León Adams 

Icónica dramaturgia de Bertolt Brecht, representada bajo la producción de la Compañía “Telón de Arena”, la cual cuenta con la versión y excelente dirección escénica del maestro Luis de Tavira. 

Es un director quien como siempre hace alarde de su talento,  presentando la mayor de las veces numerosos cuadros escenográficos movibles y vistosos, que se remarcan con el uso de un vestuario a la usanza secular del texto a tratar, que en éste caso es parte del territorio europeo, durante un conflicto bélico gestado entre protestantes y católicos.. 

-Es la guerra de los treinta años. Eso que pasaba allá es justamente lo que pasa aquí, hoy: una guerra permanente convertida en normalidad. La perspectiva elegida es la de los conminados a sobrevivir semejante estado de cosas. La guerra como costumbre, como origen oculto de la desigualdad. La traficante Ana Fierling, mejor conocida como MADRE CORAJE, se encuentra en el apogeo de su carrera comercial, empuja un remolque, como se empuja el carro de la historia. 

 Esa guerra de la que saca provecho le quitará al mismo tiempo lo más preciado, a sus tres hijos. Miles han muerto en la carnicería, los lobos rondan por las aldeas calcinadas. MADRE CORAJE debe seguir sola su camino, aunque todavía falta mucho tiempo para que la guerra termine. Esta pieza proyecta la crudeza de sucesos lejanos que intentarán referir los rasgos de la realidad actual: el crimen organizado, las guerras de los cárteles, el negocio violento de los sicarios, los tratantes, los secuestradores, el tráfico de armas y los feminicidios.- 

Así es como hizo referencia la compañía Difusora del Teatro Helénico al presentar la sinopsis de la puesta en escena de LA MADRE CORAJE Y SUS HIJOS estrenada el día de ayer 1 de julio 2024, cuya dramaturgia presenta la guerra en algunas de sus cruentas y deshumanizadas facetas, con un cierto dejo de humorismo negro. 

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS es un montaje escénico dirigido por uno de los mas brillantes maestros de la dirección, es decir por el Señor Luis de Tavira, quien ha puesto en escena la dramaturgia de uno de los pilares del teatro alemán y universal, es decir de Bertolt Brecht, como inicialmente he mencionado. 

Recordemos qué Eugen Berthold Friedrich Brecht, fue un dramaturgo y poeta alemán. Uno de los más importantes e influyentes del siglo pasado, a quien se le considera como el creador del teatro épico, también llamado teatro dialéctico. Brecht nació el 10 de febrero de 1898, Augsburgo, Alemania y fallecido el 14 de agosto de 1956 en Berlín del Este. 

Su obra MADRE CORAJE Y SUS HIJOS fue escrita en 1941. Se considera una pieza teatral fundamental en el teatro de Bertolt Brecht, la cual se estrenó en Berlín en el año de 1949, con la música adicional de Paul Dessau. 

Por otro lado Luis Fernando de Tavira Noriega (México 1949) además de excelente director, es dramaturgo, ensayista y pedagogo. Autor de varios libros como lo son El corazón de la materia: Teilhard, el jesuita, El espectáculo invisible: paradojas sobre el arte de la actuación, Hacer teatro hoy, entre otros. 

La versión del texto y la dirección de Luis de Tavira por sí solas hacen que las representaciones sean una promesa para el espectador; hecho que aunado a los magníficos actores, termina siendo la obra teatral, un deleite. 

Bajo el género del drama, la puesta en escena cuenta con grandes actores como lo son Perla de la Rosa, Jesús Piña Meza, Saura Emilia Subiate, Ezra Padilla De la Rosa, Marco Antonio García Delgado, Cesar Cabrera Sánchez, María Guadalupe Balderrama Vela, Guadalupe de la Mora Covarrubias, Alan Gabriel Escobedo Meléndez, Mario Alberto Vera Lizalde, Claudia Cecilia Rivera Carrera y Norma Meraz Herrera. Todos ellos actuando con gran plástica actoral e histrionismo escénico. 

Con una duración de 180 minutos, se presenta éste montaje en dos cuadros escénicos, con utilería movible que logra enmarcar cada cambio escenográfico, acompañado por un grupo de músicos de cámara en vivo, quienes amenizan y matizan cada una de las escenas a representar. 

Finalmente el vestuario se presenta a la usanza secular de la que fuera la llamada Guerra de los Treinta Años; es decir, el conflicto armado librado en la Europa Central entre los años 1618 y 1648 en la que intervinieron la mayoría de las grandes potencias europeas de la época, cambiando el futuro de Europa. 

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS se está presentado en breve temporada con funciones de lunes a viernes a las 19:00 horas, hasta el próximo día 16 de julio, en el Teatro Principal del Centro Cultural Helénico (CCH). 

visión en común. Nuestra pasión y conocimientos nos ayudan a marcar la diferencia.

Gran estreno 7 julio 5:30 horas. La última paciente

Están confirmando para la alfombra roja: 

Roxana Chávez, 

Anna Ciochetti, 

Michelle Rogel, 

Yelitza Puchi, 

Ary Sandy, 

Tito Dreinhuffer, 

Nando Estevané, 

Rosalba Ortíz, 

Haunani Ruiz, 

Gilda Salinas, 

Luis Carlos Cisneros, 

Humberto Dupeyron, 

Marta Zamora, 

Y seguimos recibiendo llamadas… 

Poema del libro: Nada es para siempre
A la venta en Amazon y librerías.


OTROS TIEMPOS

Del sol brillante trino de la alondra,

confesión de alma herida, filigrana.

Nuestro encuentro no ha sido espera vana,

crisol cuenco donde la virtud se ondra.

Atrás quedó la queja en la resondra,

universo detente, ven y sana

que el tiempo es un viento de solana,

que quema y arde, así nada se esconda.

¿Felicidad o placer?, dice el proverbio,

en tus ojos soy, pues paz obtengo.

Modificas completo claro adverbio.

Lo imaginado en mi alma al fin lo tengo, 

entregando el corazón cielo sabio,

recordando, de dónde es que provengo.

Soneto de Alberto Estrella,
(incluido en el libro NADA ES PARA SIEMPRE (SEÑA POÉTICA DE AMOR Y DESAMOR)

Franken

stein

Teatrikando 

POR BENJAMIN BERNAL 

Frankenstein, en versión de David Palazuelos 

·        Prometeo enseñó a los hombres el uso del fuego robado a los dioses 

Cada vez que me siento en una butaca enfrento una nueva aventura, la más reciente fue en el Teatro Enrique Lizalde de Coyoacán, donde vi una fresca visión de la novela de Mary Shelley, que siempre será una de mis favoritas. 

No es conveniente contarle que el mayordomo es el asesino, así que sólo me referiré a la buena selección de fragmentos del texto, para que quede claro que estamos hablando del mismo ser; que causa ternura aunque al principio sea visto con horror, que se le llega a admirar como el arquetipo en su género de misterio. 

Uno de esos momentos originales es la introducción de un muñeco, una marioneta para interpretar al pequeño hermano de Víctor; otro es el final que no le voy a revelar para que usted vaya a ver la última función de esta temporada. 

Uno de los aciertos de la obra es el subtítulo “ningún hombre es un monstruo” que reafirma lo que he comentado en otras ocasiones, hoy no nos horroriza ninguna de las “tremendas” limitaciones que tuvieron otros seres de ficción, como la fealdad de “El jorobado de nuestra señora de París” o las deformaciones de “El fantasma de la ópera”, para simbolizar lo que puede actualmente considerarse como lo que puede causar repudio social. 

David Palazuelos dirige y hace la adaptación. Carlo Guerra es Víctor Frankenstein, Miriam Rascol es Elizabeth, Carlo Solano hace tres personajes, Ricardo Valdivia es Delacey, Elsie Flores dobla como Elizabeth, Carlo Solano y Mario Sasú, Ricardo José, cumple con varios personajes. Benjamín Célis es la criatura. Bien todos y cada uno en sus papeles. 

Bien resuelto el tema de las múltiples escenografías, mediante proyecciones y telones que se levantan, telas que se corren para dar entrada a varias sorpresas. La música ambiental es adecuada; los trajes y vestidos para ubicarnos en la época logran su cometido con elegancia. 

Es una buena obra que debe usted ver en cualquier lugar que se presente, repetimos que éste domingo 28 abril 2024 a las 6:30 será la última función de esta temporada en el Enrique Lizalde. 

MICHELLE ROGEL INTEPRETA A NAHUI OLIN

Me encanta la época de “Los Contemporáneos” en donde Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Jorge Cuesta, Gilberto Owen, Bernardo Ortiz de Montellano, Jaime Torres Bodet, José Gorostiza, Enrique González Rojo, vinieron a renovar la Literatura Mexicana, que había caído en una etapa de decadencia.

Se llamó Carmen Mondragón, hija de un militar de nombre Manuel. El era totalmente burgués, su madre le enseñó a tocar el piano y a escribir desde pequeña. Por el trabajo de su padre, pudo ir a vivir a Paris durante ocho años, donde estudió danza clásica, pintura, literatura y teatro.  

A su regreso, contrajo matrimonio con Manuel Rodríguez Lozano y fueron a vivir en Paris un tiempo. Hasta que en 1921 regresan a México. Donde se separa de el y en 1922 inició una relación con Gerardo Murillo, el famoso pintor Dr. Atl, quien la nombra Nahui Olin, que quiere decir en Náhuatl perpetuo movimiento. Y así ha quedado para la posteridad. 

Se trata de una pintora naif excepcional, ella es la mujer que a la que da vida Michelle Rogel y no le puedo contar más porque debería ser capaz de escribir sobre el brillo de sus ojos, la tristeza de algunos momentos de su evolución dramática, la alegría de otros instantes, así como la sensualidad de su voz y movimiento.

El teatro se llama Varsovia, esta en esa calle en el número 9, a unos metros de Avenida Reforma, es un montaje intimista para que ud se sienta muy cerca de esta dama. Los viernes a las ocho. 

Miguel Sabido recibe la estatuilla APT

Hicieron la entrega Humberto Morales, Presidente del Jurado calficador. Y Benjamín Bernal, Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales.

Premios APT 2022

Porque somos un equipo con experiencia, de confianza y centrado en sus objetivos, tenemos el privilegio de trabajar con una gran cantidad de clientes fantásticos.